『梵高』于一场燃烧

  我不敢肯定梵高是否像向日葵那样乐观迎接太阳，但他绝对有向日葵那样近乎火焰一样的热情。他的画中，色彩永远是他最亲密的伙伴，他大胆使用鲜明强烈而又充满光彩的深颜色作画，达到了和谐而又富有张力的色彩效果。他追求线和色彩自身的表现力，追求画面的平面感，装饰性和寓意性。然而，这些向日葵全部都是观赏性的种类，并没有结饱满的果实，朵朵含苞欲放，有一种含蓄的美，这大概是艺术家的直觉，总能选择在它们最美的时刻定格于画板，将这种美永久地保存。 　

  有些理论家在评论梵高创作的时候，错误地认为梵高艺术的表现力仅仅来源于“燃烧着的主观感情”，甚至认为由于他精神不正常，他的艺术里才含有“一股不可抑制的力量”。这种见解是没有道理的。梵高早期接触过下层社会，有一定的社会经验。他16岁当职员，先后在海牙，布鲁塞尔，伦敦，巴黎等城市工作过，后因失恋和热衷于宗教抛弃经商，在一个煤矿区当传教士，过着清贫的生活，假如没有早期的生活经验，他不可能创作出『食马铃薯的人』那样富有生活气息的作品，更不可能创造出『向日葵』那样洋溢着对生活热爱的经典之作，他对生活的热情和他抑郁不得志的人生之间的矛盾，使得他的画有一种颓废中的渴望，清冷中的温暖。 　

  大多数艺术家都有过流浪的经历，梵高也不例外，而且，他将它诠释成了一种高贵的劳役生活。梵高的一生都在流浪，他居无定所，被贫穷和孤独所折磨着，靠兄弟的救济过日子，他的作品在生前没有得到重视，也许梵高早期在法国曾有过成就，与高更，赛尚等名家齐名，那是他一生最顺利的时刻，他的画风开始慢慢转变，由『囚徒放风』等现实主义作品转为『夜间的咖啡店』『星夜』等充满着罗曼蒂克气氛和孩童幻想的作品，然而，命运之神终究没有眷顾他，他在遭受失恋打击后选择于宗教信仰中求得心灵的安宁而抛弃了原有的生存方式，因为不再经商，贫穷又开始纠缠他。在与失落情绪长期斗争中，梵高选择了用死来解脱自己，他自杀前的几个月所画的自画像就是他痛苦生活的真实写照，他如实地表现出精神病人凝视的可怕和紧张的眼神，从这种眼神中，我似乎感受到了他惊恐中的渴望。梵高只活了37岁，死于激情未失的年龄，也许正是一些艺术家想要的。梵高平静地躺在黑暗之中，和他热爱的艺术一起长眠于世。 　
　

  那些我为梵高叹惋的日子，我总是恍惚：若是梵高生于我们这个时代——这个个性和才能同时受到尊重的时代，他是否能实现自己的理想，不再空有对生活的热情而无处宣泄？后来想想，富足的生活太过于饱和，给不了艺术家们创作的灵感，梵高的才情正源于他动荡不安的生活，正如杜甫艺术创作的高峰正是在他最艰难的时刻，均是时代使然。 　

  19世纪社会的冷暖，理性的坦然，燃烧的热情都在凡·高·文森特的画笔下和他悲剧的一生得到了登峰造极的表现。