接着我要说一下对于平衡音乐性而言很重要的文字的平衡性。歌唱是有轻重缓急的,而不同的节奏何旋律意味着不同的字数与平仄关系。现代诗,我们大可不必过多讲究平仄,但读出来的字符数目是不是应该趋于平衡或规律?换句话说,每一句话是不是要考虑文字表达的情感从而合理的安排阅读的流畅度?
经此一来,反复与平衡就是现代诗应在阅读方面需要注意的点。
我且举几个大家高中学过的文章做例子:
雨巷
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长,悠长
又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
再别康桥
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
这两个例子里,诗歌的节奏(具体的以字符数反应)和词性是反复且和谐的,在雨巷中,这种反复并不是完全的,但它的每一句都是平衡的,字符不会过多,也不会太少,词性的断开也是在动名词间,名词名词间断开,并且没有分割因果关系。
最简单的例子就是:我希望逢着\一个丁香一样地\结着愁怨的姑娘。这一段是一个5\7\7的节奏,那么为什么我不能断成:我希望\逢着一个丁香一样地\结着愁怨的姑娘。那是因为这样一来,就变成了3\9\7,这个节奏和上一段的7\7\6不对应不说,让全文本来打算营造的缓慢的柔和的气氛,因为这个9的出现而不得不加快语速,破坏了整体氛围。
再别康桥更不用说了,非常工整的反复。
如果说这种富有规律性的平仄我们暂且不要求,但这种规律性的反复节奏如果也不要求了,那么敢问这诗歌要如何读起来?读起来难道不会觉得难受吗?读着难受的文章,你会觉得是一篇好文章吗?
然而这片苍凉的荒原
没有非洲野兽狂奔的粗犷
亦无西北寸草不生的寂寥
却仍在这天地之间劈下
一道道浓墨重彩的伤痕
化作了沉默的呼喊,是刺痛双眼的风
那是人的脊背无限的延伸
所够成的有形而无边的漠然与寒冷
这样稍微调整一下,你再读起来看看有什么不同。
然后是不太起眼的逻辑问题。前文写道:人的脊背的延伸。那么自此开始就应该点明主题,但是你硬是要托到莫名其妙的第三部分,给一个生硬的转折,然后才在第四部分开始写中心思想。不自然,不灵动,给我的感觉就是在“为赋新词强说愁”。但是第四部分也迟迟不把高潮亮出来,硬是要再弄个第五部分,看上去好像是层层递进,其实就是阉割高潮。更不要说,你后文所说的思索,前言不搭后语。看的写出来你想写一种表达“人的努力与负重现实的对抗,但结局总是失败,于是就放弃自己的意思”,但你后面并不是是在贬低,而是在抬高,是说这种自我放弃其实是对他人的支持和关爱,那就有点不对了。既然如此,为什么还要再最后一部分说:“种花”呢?不应该继续赞美沉沦吗?
看到后面,哦,明白了,不是赞美自暴自弃,还是赞美要继续抵抗冷漠,但是这样一来你的前后难道不是矛盾的吗?
我又看了看,似乎也不是这个意思,你可能是想说“他人对自己的冷漠”,那就更离谱了,荒原如果是他人对自己的冷漠,怎么是自己来种花?哦,原来是要让人人拥有发现别人美的眼睛,这样就可以看见荒原上的美丽了,那这难道不应该是“人人眼中有一片荒原”吗?
最后我再强调几句这个诗歌的精品问题。我从15年叫唤到现在,诗歌推精要慎重再慎重,考虑周到再周到。诗歌网络化的结果就是人人都可以“写”,而我们的评委们似乎认准了“只要我看不懂就是好诗”这一规则,推精原因永远是“有意境,有深度,用词优美,灵动脱俗”,甚至是不评论。试问,哪里有意境,何处有深度?什么词优美,什么调灵动?
对于类似的评论与赏析,我举个例子。
对于小荷的诗词到底要到什么程度才应当考虑推荐精品,我也不照本宣科搞什么金科律令。我就指几个老前辈说。暗夜之风,蓝色追风鸟,闪烁的流萤,这些人的诗歌可以看看,人家的用词,格律,故事都是怎么拿捏的。
还有就是,希望特聘们不要见文章就推精品,好像说是自己现在的实力写不出来了那就是好文章了。建议通过作者的年纪比对,再和同年级的其他人的文章比较看看。甚至说作者的文章是不是放在更小的年级才能算得上好文章。虽然这种方式麻烦,不如直接“我看不懂,但我大受震撼,推精”来的舒坦,但是这对作者,对自己,对过去二十年躺在精品区的所有文章都是一个交代,一个负责的交代。
仅此。By散