艺术也需要坦诚

　　突然在网上看到“青云谱”三个字，它为南昌的一个道院，主持者当然是个道士，他也做过和尚。这些地方都是与红尘相隔的，我们就自然想到了他的身世，也许是为了追求心中的信仰，但对于“和尚”、“道士”两个相对的身份，这个说法是不相宜的；也许是为了逃避什么。这样说大抵是对的，因为他在做和尚前是堂堂明朝王室的后裔，不管它的外在身份怎样变化，历史给他立下了一个根本的身份：十七世纪中国的杰出画家。 　

　　他叫朱耷，又名雪个。当在朝代改换的那战火纷飞的几年中，他为了躲避新政策对他施加的压力，就抛弃俗世，与社会隔绝了。也许只有在一种与世隔绝的环境下，他才可能有一个自己的精神小空间，那就是他的画笔，在纸上，他可以毫无忌惮地书写情怀。然而，他的作品却不为人所理解。 　 小荷作文网 www.zww.cn

　　在电脑上查了查朱耷的画，我情不自禁地乱叫了一声。不止是我，从他人的语气中不难知道，他们对这些画好在哪里一无所知，空当的纸上仿佛只是潦倒地随意涂抹，没有任何规律，只是在肆无忌惮的涂鸦。出现这种局面的症结就是：现今与前人对美术作品的欣赏习惯差距太大。很多人不明白，中国传统艺术的光辉，难道就闪耀在这些令人丧气的破残笔墨当中吗？ 　

　　　　但齐白石却在一幅画上的一段画是我改变了看法：雪个之画，能横涂纵抹，余心服极之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。齐白石很是有权威的，所以我有仔细对比了一下现著名画家与朱耷。现代多数画家线条匀停紧挺，设色富丽谐洽，画者相貌逼真，而我觉得远不如朱耷之作。即使他们的作品再传神，也都是在很传神地描绘着一种异己的著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂不再能畅快地展现。朱耷的化作更具现实意义，完整地描写了画者的心灵感触。朱耷在绘画技巧上可能不比其他人，但是他的画最具灵魂，倾注了自己的心声。他人写意一枝雪中红梅，当然是直挺，而朱耷大概是弯曲的梅花，在当时的压迫下，他的心灵写意就如红梅，压迫地不得不弯曲。在一个东西中注入坦诚，毫无遮拦的灵魂，物不必华丽，便可成为一柱生命激流。 　

　　诸如此类的例子很多，但都是告诉我们，艺术也需要一种坦诚。